Perché voglio farlo?
La fotografia in bianco e nero è un genere di fotografia davvero piacevole che ti dà l'opportunità di mostrare un soggetto, una scena o altri elementi della tua foto in una luce nuova, proverbialmente parlando. Le cose che siamo abituati a vedere a colori assumono caratteristiche nuove e interessanti se viste in bianco e nero. Paesaggi urbani e ritratti assumono una certa intensità e forme e modelli hanno la precedenza sui colori.
Il problema, tuttavia, per il moderno shutterbug è che non esiste un modo immediatamente accessibile per catturare l'anima della fotografia in bianco e nero vecchia scuola con una fotocamera digitale.
Ogni fotocamera digitale e editor di immagini sotto il sole ha una semplice impostazione in bianco e nero / monocromatico che semplicemente scarica tutti i dati di colore dall'immagine. Questo è il modo più orribile e meno elegante per convertire un'immagine a colori in una in bianco e nero. Non hai il controllo sull'output e, in quanto tale, non sei in grado di apportare modifiche precise al processo che produrrà un prodotto di gran lunga superiore.
Quando si scatta con una fotocamera SLR tradizionale caricata con pellicola in bianco e nero e dotata di un filtro o due per enfatizzare determinate lunghezze d'onda della luce, si sta facendo molto di più che catturare il mondo senza i dati dei colori. Con questo in mente, qualsiasi flusso di lavoro digitale che cerchi di creare un'immagine in bianco e nero vibrante e interessante deve essere fortemente informato da ciò che comprendeva il vecchio modo di fare le cose.
In questo tutorial, abbiamo delineato diverse tecniche per convertire le fotografie a colori in quelle in bianco e nero che catturano il carattere della tradizionale fotografia in bianco e nero. Sia che scegliate le tecniche più semplici o avanzate, siamo certi che sarete soddisfatti dei risultati.
Di cosa ho bisogno?
- Foto da modificare
- Adobe Photoshop
Sebbene utilizzeremo Adobe Photoshop CS6, la maggior parte degli strumenti e delle tecniche illustrati in questo documento sono stati inclusi in Photoshop per anni, quindi sentitevi liberi di seguire le edizioni precedenti. Inoltre, i principi generali possono essere facilmente adattati a Photoshop Elements e ad altri strumenti software di fotoritocco avanzati come GIMP.
Se sei armato di alcune foto con cui giocare e della tua copia di Photoshop, è ora di iniziare. Per questo tutorial useremo una foto del nostro instancabile assistente di spawn medievale: è un modello ideale perché non si lamenta mai, non si preoccupa del sole cocente e chiede solo che occasionalmente lo spolveriamo. La foto sopra è l'immagine di base con cui stiamo lavorando. Ogni tecnica che usiamo nelle varie sezioni del tutorial verrà applicata a questa immagine di base in modo da poter vedere come le diverse tecniche producono risultati diversi con una struttura di riferimento stabile.
Conversione della foto tramite il miscelatore canale
Per usare il Mixer di canali, vai su Livello -> Nuovo livello di regolazione -> Mixer canali. Ciò creerà un nuovo livello di regolazione non distruttivo sull'immagine attuale e aprirà il Mixer canali, come mostrato nell'immagine sopra.
È possibile utilizzare manualmente il Mixer canali o utilizzare i preset. Quando Adobe ha notato quante persone stavano usando il Mixer canali per ricreare l'aspetto delle foto in bianco e nero, hanno iniziato a includere dei preset che modificano automaticamente i canali per emulare il film in bianco e nero con un filtro a infrarossi e vari filtri di colore (come rosso, verde, e giallo). Troverai tutti quelli sotto il menu a discesa Preset.
Per avere risultati più coerenti con il tuo flusso di lavoro digitale, è importante comprendere le basi su come funzionano i filtri per fotocamere. Quando si posiziona un filtro rosso, ad esempio, su una fotocamera verrà visualizzata l'immagine risultante alleggerire il colore associato al filtro (e ai colori adiacenti sullo spettro dei colori) e scurire colori opposti ad esso sullo spettro dei colori. Quindi un filtro rosso renderà il rosso (e in misura minore arancione, giallo e magenta) più chiaro mentre si rendono più verdi e blu più scuri.
Armati di questa conoscenza, possiamo facilmente prevedere cosa accadrà quando useremo il preset Black and White con filtro rosso, giusto? I dettagli rossi nella figura di Spawn saranno più chiari e le parti blu saranno significativamente più scure. Applichiamo il filtro e vediamo:
Quando modifichi i valori del canale nel Mixer canali, per mantenere il valore esatto di esposizione che la tua foto aveva originariamente (anche se con valori cromatici / tonali diversi) devi mantenere la somma totale dei valori RGB al di sotto del 100%.Sentitevi liberi di sperimentare con spiking sopra o sotto quel livello, ma sappiate che farlo scoppierà o scurirà la foto, rispettivamente.
Con questo in mente, scatenati con le regolazioni manuali. Tutto quello che devi fare per usare il Mixer canali in modalità manuale è controllare la casella Monocromatica e regolare i cursori finché non sei soddisfatto della tua immagine.
Convertire la tua foto tramite il menu in bianco e nero
Puoi trovarlo navigando su Livello -> Nuovo livello di regolazione -> Bianco e nero. Appena lo selezioni, Photoshop crea il nuovo livello di regolazione e, a differenza del Mixer canali, desaturi automaticamente l'immagine.
Oltre ai preset che abbiamo trovato nel menu Channel Mixer, ce ne sono alcuni extra nel menu Bianco e nero, inclusi Neutral Density, Maximum filters e altro.
Quando ti stai avventurando oltre l'utilizzo dei preset, ci sono alcune considerazioni e trucchi importanti da tenere a mente. Innanzitutto, come il menu Mixer canali, vuoi prestare attenzione ai tuoi valori. Puoi soffiare via o sottoesporre i singoli colori molto facilmente (spingendo i Reds, ad esempio fino a 300 o fino a 0, tutti i valori rossi nell'immagine saranno rispettivamente bianco puro e nero puro). A differenza del Mixer canali, tuttavia, non esiste una formula pulita per assicurarti di non sovraesporre / sovraesporre. A seconda delle impostazioni utilizzate, la somma dei valori dei colori può variare tra 250-650 e l'immagine ben bilanciata.
Oltre ai canali colore extra con cui giocare, il menu Bianco e nero include anche alcuni strumenti utili. Vicino al menu a discesa Predefiniti, troverai un'icona a forma di piccola mano e una casella con l'etichetta Tinta. Parliamo prima dell'icona a forma di mano.
Cliccando sull'icona della mano il tuo cursore si trasformerà in uno strumento contagocce. È quindi possibile toccare ovunque sulla foto e il cursore che corrisponde a quel colore / ombra lampeggerà. Ciò rende estremamente facile apportare regolazioni fini solo a quel colore. Ad esempio, è possibile che in un ritratto si stia convertendo il cielo, una distesa di erba o la maglietta che il soggetto indossa sia sopraffacendo l'immagine. Puoi facilmente fare clic su qualunque porzione dell'immagine sembra troppo prepotente e quindi regolare le cose di conseguenza per de-enfatizzarla.
Conversione della foto tramite Mappa sfumatura e Sovrapposizioni
In tal caso, è un momento perfetto per accelerare il flusso di lavoro con alcune scorciatoie. La prima scorciatoia consiste nell'utilizzare la Mappa sfumatura per scaricare rispettosamente i valori cromatici della tua foto preservando il contrasto e la ricchezza della tua immagine. Per farlo, vai a Livello -> Nuovo livello di regolazione -> Mappa sfumatura. La mappa sfumatura di default è in bianco e nero (ma sentiti libero di spostarti nel menu a discesa se hai voglia di, ad esempio, un gradiente rosso e verde).
Una volta creato il livello, avrai un'immagine in bianco e nero simile a quella vista sopra. Per quanto riguarda le conversioni da colore a bianco e nero, non è male (ed è certamente meglio che scaricare semplicemente i valori del colore convertendo l'immagine di base in scala di grigi). Tuttavia, manca una certa incisività. Possiamo rimediare aggiungendo rapidamente un altro livello.
Fai clic con il pulsante destro del mouse sul layer Mappa sfumatura appena creato e seleziona Duplica. La tua immagine diventerà un po 'più intensa con l'aumento dell'effetto della Mappa sfumatura. È abbastanza sottile, ma potresti essere felice con quel pizzico di pugno in più. Faremo le cose ulteriormente.
Nella parte superiore della finestra dei livelli, dove viene visualizzato "Normale" in un menu a discesa (accanto a Opacità), trascina il menu verso il basso e seleziona "Sovrapponi". Finirai con a molto immagine in bianco e nero intenso come questo:
Seleziona Opacità nella finestra Livelli e regola il cursore verso il basso dal 100%. Scopriamo che circa il 20-30% o meno è perfetto per la maggior parte delle foto. Nel caso di questa particolare foto, siamo rimasti soddisfatti del 26%.Aggiunge un pugno molto piacevole alla foto che ricorda le vecchie foto in bianco e nero ad alto contrasto.
Grazie a questi suggerimenti e trucchi, puoi scattare le splendide foto che stai scoccando e trasformarle in incredibili composizioni in bianco e nero in un attimo.
Se hai un consiglio o un trucco da condividere (e c'è sicuramente più di un modo per modificare un'immagine in Photoshop), partecipa alla conversazione in basso per aiutare i tuoi compagni di lettura nel loro percorso verso il fotoritocco Nirvana.
